Grafik Tasarım

Dijital Pazarlama Ajansı Nano Medya olarak, 2015 yılından bu yana markalarımızın dijitalde ihtiyacı olabilecek bütün grafik tasarım çalışmalarını gerçekleştiriyor, özgün ve akılda kalıcı olmalarını sağlıyoruz.

Yaratıcılığa ve özgünlüğe önem verdiğimiz grafik tasarım projelerimiz ile markaların hedef kitlelerine ulaşmalarını ve medyadaki alanlarını güçlendirmeyi başardık.

Kapsadığı alana ve yapılan çalışmalara baktığınızda, grafik tasarımın bir derya deniz olduğunu fark etmişsinizdir. Peki, grafik tasarımın günümüzde bu kadar önemli olmasının sebebi ne? Medyada grafik tasarımın yeri şu anda hangi noktada? Bu yazımız, sizlere grafik tasarıma dair bilmeniz gerekenleri ve bütün gelişmeleri sunacak.

Öncelikle grafik tasarıma giriş niteliğinde olacak terimlerden ve kavramlardan bahsedelim.

Bir Kavramın Çok Ötesinde: Grafik Tasarım

Çoğumuz, grafik tasarımın ne olduğunu anladığımızı düşünsek de aslında detaylarına indiğimizde çok derin ve kapsamlı, detaylı bir kavram olduğunun farkına varıyoruz.

Dergiler, billboardlar, vektör grafikler, video oyunları, logolar ve çok daha fazlası doğrudan grafik tasarım ile ilgili. Grafik tasarım, kimine göre bir meslek, kimine göre ise bir sanat olarak sayılıyor.

Tek bir tanımdan bahsetmek zaman zaman yeterli olmasa da grafik tasarımın tanımı için bu şekilde bir genelleme yapabiliriz:

Bir hedef kitlesine veya izleyiciye bilgi aktarımında bulunmak veya belirli bir etki yaratmak için fikirleri, görselleri ve kelimeleri birleştiren görsel iletişim çalışmasıdır. Yani aslında, kitlelere görsel iletişim yoluyla ulaşmak ve bir mesajı veya bilgiyi iletmektir.

Yine de grafik tasarıma dair tek bir tanımdan bahsetmek her zaman yetersiz kalacaktır. Tanımının yanı sıra kapsadığı alanlara dair ilkeleri, tasarımın unsurlarını da anlamak ve hatta benimsemek bu noktada oldukça önemlidir.

Grafik Tasarıma Giriş 101

Grafik tasarımı tam olarak anlayabilmek için grafik tasarımın ögelerinden ve unsurlarından bahsetmeliyiz. Yazımızın bu bölümünde, grafik tasarımın bileşenlerini oluşturan bazı kavramları tanımlayacağız.

Çizgi

Tasarımın en temel ögesi çizgi yani line’dır. Kalın, düz, ince, üç boyutlu gibi farklı çeşitlerde çizgi kullanılabilir. Noktalar bütünlüğünden oluşan çizgiler, tasarımın yaratıcılığına bağlı olarak istenilen şekilde kullanılabilir.

Şekil

Çizgiler tarafından şekiller elde edilir. İki boyutlu şekiller soyut veya geometrik gibi çeşitleri kapsar.

Renk

Ton, değer ve doygunluk olmak üzere üç ana özelliktedir. Tasarımın, dikkat çekmedeki en önemli unsurlarından biridir. Renk kullanımı, psikoloji ile de doğrudan ilgili olduğu için markalar özelinde oldukça yaratıcı kullanıma alan yaratır.

Tipografi

Yazının tipiyle ve düzenlemesiyle ilgilidir. Tasarımda verilmek istenen mesajı, sloganı ve söylemi doğrudan etkiler. Boyutlandırmalar, kullanılan renk ve stil grafik tasarımı güçlendiren unsurlardır.

Doku

Pürüzlü, pürüzsüz, sert veya parlak şeklinde olabilen doku, tasarımın dikkat çekmesi için kullanılan ögelerden biridir. Doku, tasarımın bütünlüğüne göre görsele veya resimlere eklenebilir.

Boyut

Tasarımda yer alacak ögelerin büyüklüğüne ve genişliğine karar vermek gerekir. Ön plana çıkarılacak olan bir görsel olduğunda doğru boyutlandırma ona göre ayarlanır.

Boşluk

Tasarımda boş bırakılan alanlardır. Kullanılan ögelerin arasındaki mesafeyi veya alanı kapsar. Zaman zaman tasarımı vurgulamak için kasıtlı olarak boşluklar kullanılabilir.

Ankara grafik tasarım ajansı olarak, Microlot firmasına yaptığımız grafik tasarım örneklerinden biri:

Grafik Tasarım İlkeleri

Evrensel olarak geçerli olan fikirler, grafik tasarımın ilkelerini oluşturur. Bu ilkeler, aslında tasarımcıların etkileyici bir bütünlükte bir çalışma oluşturmaları için bilmesi gereken unsurlardır. Bu ilkeleri yakından inceleyecek olursak:

Denge

Kompozisyon bütünlüğünde yer alan nesnelerin nasıl düzenlendiği ile ilişkilidir. Denge yöntemi genellikle simetri ve asimetri ile sağlanır.
Simetri, nesnelerin merkezi bir nokta veya bir eksen etrafından düzenlenmesidir.

İşte denge prensibine uygun, başarılı birkaç logo örneği:

Kontrast

Kontrast; boşluk, doku, boyut ve biçim gibi temel kavramlar ile doğrudan ilgilidir. Bu kavramların tasarımda nasıl farklı olduğunu gösterir. Kontrast oluştururken beyaz alan, en önemli alanlardan biridir. Beyaz alanlar, ögelerin düzenlenmesine ve ön plana çıkarılmak istenen ögelerin vurgulanmasına, bilginin düzenlenmesine yardımcı olur.

Örneğin, iPod reklam kampanyalarında kitleyi müzik çalara yönlendirmek adına kontrastı ustalıkla kullandı.

Vurgu

Yazı tipi seçimi, renk, boyut ve bütünlüğe ait kombinasyonların kullanılmasıyla ilgilidir. Vurgulanacak olan öge görsel, arka plan veya zemin olabilir.

Hareket

Kitlenin, tasarıma baktığında izlediği görsel yol, harekettir. Hareketin doğru kullanılması verilmek istenen mesajın nasıl verileceğini belirler. Renklerle, çizgilerle veya şekillerle hareket oluşturulabilir.

Ölçek

Görsel ağırlığın ve boyutun ilişkisini ifade eden kavramdır. Bir ögenin diğerine kıyasla olan boyutunu veya görselde kullanılacak olan hareketi netleştiren unsurdur. Ölçeğin değişiklik göstermesi, ön planda olacak ve vurgulanacak olan ögeyi ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Aşağıdaki örnekteki gibi birbirine benzeyen tasarımlar, farklı boyutlardaki unsurları farklı etkilere dönüştürebilir.

Bütünlük

Birçok tasarımcıya göre tasarımın ana hedefi görsel bütünlük oluşturmaktır. Bütünlük, kullanılan ögeler ve genel tasarım arasındaki ilişkidir. Tasarımda yer alan ögelerin her biri uyum içerisindeyse, o tasarımda bütünlük vardır diyebiliriz.

Perspektif, yakınlık, ritim, hizalama gibi tasarımın ilkeleri tamamen bütünlük ile ilişkilidir.

Farklı tasarımcılara göre detaylar farklılaşabilse de bahsetmiş olduğumuz bütün bu tasarım ilkeleri, evrensel olarak geçerliliğini korumaya devam ediyor.

Pazarlama İçin Altın Çözüm: Tasarım

Dijital pazarlama söz konusu olduğunda markalar için özgün ve yaratıcı tasarımlar, tanıtımın ve hedef kitleye ulaşmanın altın anahtarıdır desek abartı olmaz.

Pazarlama alanında stratejik olmaya yardımcı olan en etkili tasarım türlerini sizler için derledik.

Hazırsanız, tasarım türlerini ve pazarlama alanında nasıl kullanılmaları gerektiğini daha yakından incelemeye başlayalım.

Grafik Tasarım

Genel olarak grafik tasarımı tanımlıyor olsak da pazarlama alanında tasarım denilince spesifik olarak akla gelen ilk kavram grafik tasarımdır. Sosyal medya postları, kartvizit tasarımı, infografikler ve çok daha fazlası grafik tasarım ile doğrudan bağlantılı.

Görsel ve işitsel içerikler, markaların medya varlığında son derece önemli olduğundan dolayı firma sahipleri, son zamanlarda sosyal medya ajansları ile çalışmaya yöneldi.

Logo Tasarımı

Grafik tasarımın alt alanlarından biri olan logo tasarımı; renk paleti, tipografi, stiller ve çok daha fazlasını içeren, markanın kimliğini yansıtacak görsel unsurları kapsar.

Coca Cola’nın logosu yalnızca markayı iyi tanıtmak amacıyla değil ses çıkarmak ve rakiplerinden sıyrılmak amacıyla da iyi bir örnek oldu. Kullanılan logo ve semboller markanın bilinirliğini arttırmayı sağladı.

UI/UX Tasarımı

UI (ara yüz) ve UX (kullanıcı deneyimi) tasarımı, web sitesi kullanıcılarının bir marka ile nasıl etkileşime geçtiğini ve markanın ürünlerini nasıl deneyimlediği ile ilgilidir. UI/UX tasarımında, kullanıcının marka ile arasında güven bağı oluşturması ve verimli bir web sitesi gezintisi deneyimlemesi amaçlanır.

 

 

UI tasarımı web sitesinin görselliğine odaklanırken UX tasarımı kullanıcıların web sitesinde nasıl gezineceği, gezinme sürecinin nasıl verimli olacağı ile ilgilidir.

Web Tasarım

Web tasarım, web sitesinin görünen kısmıdır. İçeriklerin ve genel tasarımın kullanıcı odaklı olarak hazırlanıp, markayı güçlü yansıtabilecek ögeleri vurgulamaktır.

Web tasarım uzmanları; web sitesinin gezinme ögeleri, site haritaları, tıklama özellikleri ve açılış sayfaları gibi web sitesinin bütün dinamiklerini üreten projeler oluşturur. Bunu yaparken tabii ki grafik tasarımın ilkelerinden yararlanmak kaçınılmazdır.

Multimedya Tasarımı

Özellikle video ve animasyon başta olmak üzere birçok hareketli tasarımı içerek grafik çalışmalarıdır. Markalar özellikle reklam çalışmaları için multimedya tasarım çalışmalarına önem verir. Teknolojinin ilerlemesiyle multimedya tasarımına olan ilgi de yoğunlaştı ve PR için sıkça kullanılmaya başlandı.

Multimedya tasarımcıları genellikle; hareketli logo, GIF, animasyonlu web siteleri gibi hareketli iletişim unsurları ile ilgilenir.

Tam 12’den Vuran Grafik Tasarım Kuralları

Grafik tasarım, sıradan bir tasarımın çok ötesindedir. İşin içine yaratıcılık ve özgünlük girdiği zaman, tasarımcıların kreatif düşünmelerini sağlayacak çözümler gerekir. Belirli teknik bilgilerle herkes tasarım yapabilir ancak herkes yaratıcılığa ulaşamaz.

Sizlere, yaratıcılığa tam 12’den vuran grafik tasarım kurallarından bahsedeceğiz. Elbette bu kurallar her tasarımcıya göre değişebilir, biz yalnızca yaratıcı düşünmeye yönlendirebilecek hamleleri derledik.

1- Tasarım: Bir İletişim Süreci

Senior Tasarımcı Tim Olech’in kitabında yer alan birinci kural: “İletişim, anahtardır.” Tasarımda, vermek istediğiniz mesajı görsel iletişim yoluyla aktarmalısınız. Neyi, nasıl söylemek istediğinizi olumlu ve olumsuz yönleriyle değerlendirmelisiniz.

2- Hedef Kitle ve Marka

Görsel iletişim kapsamında yer alan tasarım, kime hitap ettiğini kesinleştirmelidir. Verilmek istenen mesaj, kimden geliyor ve kime gidiyor?
Markayı iyi tanımak ve ihtiyaçlarını analiz etmek gerekir. Bir markaya grafik tasarım hizmeti veriyorsanız, o markanın ürünlerinin tüketicisinin kim olduğunu düşünmelisiniz. Onların beğenisi, bir noktada sizin beğeninizin önüne geçmeli. Unutmayın, tasarım size ait olsa da ürün alıcısı onlar.

3- Müşterinin Talepleri

Müşterinin ne istediğini anlamak, tasarımınızın yönünü değiştirecektir. Elbette tasarım ve yaratıcılık size ait ancak onların da isteklerini göz önünde bulundurmalısınız.

Markanın ihtiyaçlarını ve ürünün nasıl pazarlanacağını siz biliyorsunuz. Onların talepleri doğrultusunda, yaratıcı bir konsept veya fikir sunmalısınız. Ortak bir paydada buluşmak önemli

4- Renk Paleti

Bir renk yelpazesinde sahip olsanız dahi hepsini kullanmamaya dikkat etmelisiniz. Yalnızca birkaç rengin tekrarı görsel bütünlüğü açısından daha uyumlu görünen ürünler yaratır.

Genel olarak anahtar renkler iki veya üç ile sınırlı tutulmalıdır.

5- Görsel Hiyerarşi

Tüketiciye vermek istediğiniz mesajı destekleyen görsel bir hiyerarşi oluşturmalısınız. Görsel hiyerarşi, tasarımın en temel terimidir. Tasarım nerede kullanılacak olursa olsun, doğru renk ve boyut dengeleri kurarak hiyerarşik yapıyı oluşturmak gerekir.
Hiyerarşi, vermek istediğiniz mesaj ile bağlantılı olmalıdır. Tasarımın öznesi ile birincil mesaj birbirini dengelemelidir.

Bu görsel hiyerarşi örneğinde kullanılan sınırlı renk paleti, ölçeklerin ve negatif alanın iyi değerlendirilmesi gibi özellikler, başarılı bir tasarım ortaya çıkmasını sağlamış.

Başarılı bir görsel hiyerarşi, hedef kitlenin dikkatini çekmeyi ve doğru kitleye doğru mesajı vermeyi sağlar.

6- Yazı Fontları

Yazı tiplerinin uyumsuz olması veya okunamaması, tasarımın bütünlüğünü olumsuz etkiler. Abartılı, süslü veya okunması zor fontlar, tasarımın iletişim amacını çok desteklemediği anlamına gelir.

Seçeceğiniz yazı tipi okunabilir, zarif ve sade olmalıdır. Tabii ki verilmek istenen mesajı da yansıtmalıdır. Örneğin bir enerji içeceği firması için hareketi ve enerjiyi yansıtan, sade ama anlaşılır bir font seçebilirsiniz.

7- Logo Tasarlamak

Logo tasarımı yapmanız için öncelikle markayı tam olarak anlamanız gerekir. Markanın kurumsal kimliği, o markanın aynası olduğundan dolayı isteklerini ve ihtiyaçlarını göz önünde bulundurularak, markayı temsil edebilecek sembol veya simge tercih edilmelidir.

Renk seçiminin, tüketicide psikolojik etki bıraktığı gerçeği göz önünde bulundurulursa, logoda kullanılacak olan renk de ona göre belirlenmelidir. Örneğin turuncu rengi daha arkadaş canlısı bir izlenim yaratırken, kırmızı heyecan uyandırmada önemli bir renktir.

Grafik Tasarım Markalar İçin Neden Bu Kadar Önemli?

Hedef kitlenizin, markanızın sizin için ne kadar önemli olduğunu hissetmesi gerekir. Bunu hissettirmenin yolu etkili bir grafik tasarım çalışması ve tanıtımdan geçer. Siz markanızı ne kadar önemsediğinizi gösterirseniz, kullanıcılar da o kadar önemser.

Markanıza yaptığınız tasarımlar, tasarımları dijital platformlarda nasıl paylaştığınız tamamen sizin imajınız ile doğru orantılıdır. Grafik tasarımın ögelerini doğru ve etkili bir şekilde kullanmanız, marka bilinirliğinizi arttırmanızı sağlar.

Markanız ile grafik tasarımın ilişkisini daha yakından incelemek için, bazı önemli maddeleri listeledik.

1- Özgün Kimliğinizi Yansıtır

Kendi benzersiz tonunuzu yansıtmanın profesyonel boyutlara ulaşması için grafik tasarım ajansı ile çalışmanız, kendi işinize odaklanırken bir yandan markanızın dijital varlığını güçlendirmesini sağlar.

Özgün kimliğinizle var olmanız sonucunda potansiyel müşterileriniz sizi görmeye ve tanımaya başlayacaktır. Böylece sektördeki kalabalıktan sıyrılabildiğiniz güçlü bir adım atmış olacaksınız.

2- Vermek İstediğiniz Mesajı Görsel Olarak İletir

Kimi zaman görsel sunum ve efektler, kelimelerden daha güçlüdür. Markanızın imajını yansıtmak isterken diğer yandan hedef kitlenize doğru ve vurucu bir mesaj iletmelisiniz. Bu mesaj sizin hizmetlerinizle, ürünlerinizle veya doğrudan sizinle ilgili olabilir.

Kısacası akılda kalıcı ve olumlu bir izlenim yaratmak için grafik tasarımın önemi büyüktür. Örneğin, Apple, logosunda herhangi bir slogan yazmasa da tasarımı sayesinde kelimelere gerek kalmadan kendini iyi tanıtmayı başaran en büyük markalardan biridir.

McDonald’s ve Pepsi’nin yaptığı bu grafik tasarım çalışmaları, verilmek istenen mesajı yalnızca görselle iletmenin başarılı iki örneği. Yaratıcılık ve tasarım bir araya geldiğinde, tüketicinin ilgisini çekmeyi ve akılda kalıcı olmayı başardılar.

3- Satış Trafiğini Arttırır

Az önce de bahsettiğimiz gibi görseller ve yaratıcı tasarım, tüketicinin her zaman ilgisini çeker. Yüksek kaliteli tasarımlar sayesinde ürünlerinizin ve hizmetlerinizin kalitesini görsel olarak da yansıtabilirsiniz.

Grafik tasarımın geniş bir alanı kapsamasından faydalanarak, satış grafiğinizde olumlu bir artış sağlamak için logo tasarımı, kartvizit tasarımı gibi çalışmalarla da markanızı hedef kitlenize sunabilirsiniz.

İşte yaratıcılığıyla dikkat çekmeyi başarmış birkaç tasarım örneği:

Marka konumlandırma çalışmaları, markalar için kritiktir. Stratejik düşünerek iyi bir planlama gerektirir. Kurumsal kimlik oluştururken ve marka konumlandırması yaparken, markanın etikleri ve kılavuzu dikkate alınmalıdır. Siz de kurumsal kimliğiniz için yapacağınız çalışmalarda, ürün seçimini ve verdiğiniz hizmetle olan ilişkisini iyi belirlemeli, amacınıza uygun olduğundan emin olmalısınız.

4- Kullanıcı Deneyimini Güçlendirir

Web tasarım da grafik tasarım ile doğrudan bağlantılıdır. Web sitenizdeki kullanıcı deneyimini arttırmak ve markanızın kalitesini yansıtmak için sitenizin tasarımı yaratıcı ve dikkat çekici olmalıdır.

Sizin de bildiğiniz gibi insanlar artık uzun uzun yazıları okumak yerine görsel tasarıma odaklanır. Bu yüzden kısa ve vurucu sloganların yanında etkileyici tasarıma sahip web sitesi markanızı güçlü gösterir.

5- Güven ve Sadakat Oluşturur

Markanızın kalitesini ve samimiyetini yansıttığınız zaman sektörde iyi bir algı oluşturmuş olursunuz. Yaratıcı grafik tasarım çalışmaları ile potansiyel hedef kitlenizin duyularına hitap edebilir, dikkatlerini çekebilirsiniz.

Etkileyici tasarımlar sayesinde markanızı ilgi çekici kılarken, müşterilerinize ulaşabilirsiniz. Kalitenizin farkına varan müşterileriniz size güvenerek kalıcı müşterilere dönüşür.

6- Sosyal Medya Etkileşimini Arttırır

Sosyal medya, markanızın gücünü gösterebileceğiniz en etkili platformlardır. Sosyal medya hizmeti alarak yaratıcı tasarımlarla sosyal medya platformlarında hedef kitlenizin sizi takip etmesini sağlayabilirsiniz.

Öncelikle hedef kitlenizin hangi sosyal medya platformlarını aktif kullandığını öğrenmelisiniz. Bunun için etkili bir hedef kitle analizi ve sosyal medya yönetimi içerik stratejisi oluşturmalısınız. Stratejinizi, yaratıcı grafik tasarım çalışmaları ile destekleyerek medya varlığınızı güçlendirmelisiniz.

Tiffany&Co, marka renklerini profesyonel grafik tasarım çalışmaları ile birleştirerek sosyal medyanın sevilen isimleri arasında yerini almayı başardı. Yaratıcı grafik tasarım odaklı paylaşımları, marka bilinirliğini akılda kalıcı kıldı.

Fotoğraf odaklı paylaşımlar yaparak ürünlerini sergilemeyi tercih eden Halo Top, rengârenk görüntülerinin yanında etkileyici grafik tasarım çalışmaları sayesinde sevilerek takip edilen hesaplardan biri oldu.

Özetleyecek olursak; grafik tasarımın markalar için önemi hem markanın imajı açısından hem de müşterilerin markaya olan güvenini sağlaması açısından kritik bir öneme sahiptir. Yalnızca dijital platformlarda değil, billboard çalışmalarında veya afiş tasarımlarında da grafik tasarımın gücünden faydalanılır. Bu sebeple her markanın, özellikle günümüzde grafik tasarım konusunda profesyonel ilerlemesi gerekir.

Eğer bunun için vaktiniz yoksa bile grafik tasarım ajansları ile çalışarak, markanızı güvenle dijital medyaya teslim edebilirsiniz. Ankara dijital pazarlama ajansı Nano Medya olarak, markanızın ve hedef kitlenizin bütün ihtiyaçlarını göz önünde bulundurarak, bütün grafik tasarım projelerini gerçekleştiriyoruz.

Bir Tasarımın Kaliteli Olup Olmadığını Anlamak

Grafik tasarım uçsuz bucaksız bir dünya. Binlerce markanın binlerce tasarımına bakarken kaybolabilirsiniz. Bu esnada hangi tasarımın iyi olup olmadığını anlamak da zorlaşabilir.

Markanız için tasarım fikirleri düşünürken, kaliteli tasarımlara odaklanmalısınız. Hangi tasarımın iyi olduğunu anlamak için ise birkaç sorunun net cevabını aramalısınız. Bu sorular neler? Gelin, birlikte öğrenelim.

1- Tasarım Amacına Ulaşıyor Mu?

En basit ve temel sorudan başlayalım. İlk olarak bu tasarımın ne olduğunu anlamalıyız ve amacını karşılayıp karşılamadığından emin olmalıyız. Ne tasarımı? Örneğin eğer bir logo tasarımıysa markanın ismini temsil edebiliyor olması gerekir. Eğer bir web sitesi tasarımı ise kullanıcıların Call-To-Action butonlarına basabiliyor olması gerekir.

Yazımızın başında ele aldığımız “mesajı iletebilmek” konusu işte tam olarak bu noktada devreye giriyor. Yani markanın, tasarımda vermek istediği mesaj kullanıcıya ulaşmalıdır. Aksi halde boşa giden bir tasarımdan farksız olur. İnsanların sizi anlaması, tanıması ve beklenen tepkiyi vermesi için kaliteli bir grafik tasarım şarttır.

Özel bir jet kiralama hizmeti sunan Hyer markasını, kaliteli web tasarım projesine örnek olarak gösterebiliriz.

Kullanıcılar, web sitesini ziyaret ettiklerinde Hyper’ın ne olduğunu ve nasıl bir hizmet sunduğunu açık ve net bir şekilde anlayabiliyor. Böylece, marka, kullanıcılar web sitesine girmez kendini kaliteli bir tasarımla tanıtabilmiş oluyor.

Sayfanın genel grafik tasarımı da kullanıcıların ilgisini çeken detaylarla dolu. Sayfayı aşağı kaydırdıkça havalanan uçak, kısa ve vurucu sloganlar web sitesinde gezinme oranını ve kullanıcı deneyimini arttıran faktörler.

2- Mesaj Kolayca Anlaşılabiliyor Mu?

Anlaşılması zor ve karışık tasarımlar genel olarak, tasarımın amacını yansıtmakta başarısız kalıyor. Kaliteli bir tasarım, hedef kitlenizin gözlerini içerik boyunca yönlendirerek mesajın anında okunabilir olmasını sağlar.

Tasarımın görsel hiyerarşisi, kullanıcıların hangi ögelere sırasıyla bakmasını yönlendiren tekniktir. Örneğin yazılar yukarıdan aşağıda doğru okunduğu için neredeyse her afişte öyle bir sıralama görürüz.

Eğer tasarımda metin de yer alacaksa, metnin okunaklı olması şarttır. Tasarıma uygun tipografi seçimi yaparak görsel bütünlük sağlamak gerekir.

Kullanıcıların dikkat süresi artık kısaldığından dolayı uğraştıran tasarımlar eskisi gibi ilgi çekmiyor. Çoğu insan ihtiyaç duydukları bilgiyi elde etmek için uğraşmak gerektiğini hissediyorsa, o tasarıma bakmayı reddeder. Burada zekice yapılan, ince detaylı fikirlerden bahsetmiyoruz. Yalnızca tasarımın karmaşıklıktan arınması gerektiğine vurgu yapıyoruz.

 

Chauffur isimli evcil hayvan taşıma markası, metin ve grafik tasarımın birleşerek gelerek ne kadar harikalar yarattığının güzel örneklerinden biri. Marka kimliğinde bütünlük yaratmak amacıyla benzer unsurlar üzerinden, hayvan sahiplerine gülümseten mesajlar iletmeyi başardı.

3- Estetik Görünüyor Mu?

Grafik tasarımı değerlendirmenin en güzel tarafı estetik açıdan bakmaktır. Estetik fikirler görece öznel olduğundan dolayı kişiye göre değişse de genel olarak tasarımların kaliteli ve güzel görünmesi hedef kitlenizin dikkatini çekmeyi başarır. Estetik görünüm, Instagram feed kullanımından, afiş tasarımına kadar geniş ve önemli bir unsurdur.

Kullanıcılar tarafından genel olarak estetik göründüğü düşünülen birkaç örnek:

Maden suyu firması olan Recess, Instagram kullanıcıları tarafından kreatif tasarımları ve estetik görünümü sebebiyle sevilen hesaplardan biri.

Apple, Iphone XR modelini çıkarmadan öncesinde ve sonrasında yaptığı reklam kampanyalarının görselleri sayesinde, telefonun daha piyasaya sürülmeden ne kadar kaliteli olduğunu kitlelere kanıtladı. Tasarımın sade ve modern olması ile büyük ilgi toplayarak dünya genelinde çok iyi bir satış grafiği elde etti.

Tamamen görsel ağırlıklı web sitesine sahip olan Cyclemon, paralaks kaydırma efektiyle kullanıcılara eğlenceli bir web sitesi gezinme deneyimi yaşatıyor. Estetik açıdan da güçlü duran web sitesinde aynı zamanda kullanıcıların hızla gezinmesini sağlayan butonlar içeriyor.

4- Tasarım İle Hedef Kitle Uyumlu Mu?

Tasarım, yalnızca kişisel beğenilerden ziyade hedef kitlenin beğenisine de odaklanmalıdır. Müşteriler, ister istemez bir tasarımın nasıl görünmesi gerektiğine dair beklentiye girer.

Örneğin bir enerji içeceği web sitesine veya instagram hesabına giren kullanıcılar, daha enerjik ve canlı bir görünüm bekler. Enerjiyi vurgulayan bir tasarım ile canlı bir görünüme uyan tasarımlar, enerji içeceği markası için uygun olur.

Çocuklar ile ilgili bir web sitesinde ise daha canlı, parlak renklerden oluşan bir tasarım yapmak ilgi çekici olur.

5- Orijinal Bir Tasarım Mı?

Yaratıcılık için çabalarken telif ihlalinden kaçınmak ve özgünlük ortaya koymak, markanın imajı için en önemli unsurlardan biridir. birbirine benzer fikirler ve tasarımlar hayata dökmek kaçınılmaz olsa da örneğin bir logo tasarımı ne kadar özgün olursa markanın kimliği o kadar dikkat çekici olur. Etkili ve yaratıcı tasarımlar ile markanızın benzersizliğini özgün bir şekilde ortaya koyabilirsiniz.

Bu sebeple tasarım yaparken çok benzer tasarımlardan kaçınmak ve sektördeki rakipleri iyi araştırmak gerekir.
Bu maddelerin her birinin bütün halinde olması, tasarımın gerçekten kaliteli ve özgün olduğunu kanıtlar. Markanız için yapacağınız grafik tasarımlarda bu unsurları göz önünde bulundurmanızı tavsiye ediyoruz.

Görsel Kılavuz: Farklı Tarzlarla Grafik Tasarım

Tasarımlarınıza ilham olacak farklı stillerde grafik tasarım örneklerinin olduğu kılavuzumuz ile markanızı en iyi yansıtacağını düşündüğünüz çizgileri keşfedebilirsiniz.

Sizler için pazarlama dünyasında en fazla tercih edilen grafik tasarım stillerini derledik.

Modern Tasarımlar

İkinci dünya savaşından sonra yayılan ve popüler olan modern grafik tasarım, günümüzde hala markaların sıkça tercih ettiği stiller arasında.

Genellikle canlı renkler ve geometrik şekiller kullanılarak yapılan tasarımlardır.

Herpert Leupin’in Pelikan markası için 1952 yılında tasarladığı poster, geometrik şekillerin en etkili kullanıldığı tasarımlar arasında ilk örneklerden.

1959 yılında Otto Preminger yönetmenliğinde yayımlanan Anatomy of a Murder filminin afişi de modern tasarımın güzel örneklerinden biri. Tasarımda kullanılan şekiller ve dağınık yerleşimin yarattığı düzen, birçok tasarıma ilham olmuştu.

Minimalist Tasarım

1920’de mimari çizgilerin artması ve tasarımların yaygınlaşmasıyla grafik tasarım da minimalist akımdan etkilendi. Günümüzde de birçok kurumsal markanın tercih ettiği minimalist tasarımlar, sınırlı renkler ve minimal gölgelendirmenin ön planda olduğu çalışmalardır.
Gri tonların hakim olduğu We Ain’t Plastic web sitesi, kullanıcı deneyiminin başarılı olduğu estetik minimal site tasarımlara güzel bir örnek.

Tipografi

Tasarımda verilmek istenen mesajı yazı stilleriyle ileten tasarımlardır. Tasarıma göre illüstrasyon veya farklı grafikler de kullanılabilir. Doğal stiller ve ögelerle birleştirme çalışmaları hakimdir.

Festival kapsamında “Swiss Films” için yapılan film afiş tasarımları, tipografi tasarımları için profesyonel ve güzel bir örnek. Sitenin web sitesi de tipografi tasarımdan oluşuyor.

Retro

Eski tarzdaki yazı fontları ve renkleri kapsayan Retro tasarımlar, nostaljik unsurlarla bütünleşerek markaların sevdiği ve özellikle sosyal medyada paylaştığı tarzlardan biri oldu. Retro stilde 60’lar ve 70’ler dönemini çağrıştıran ögeler, vintage fontlar ve modern dönemin harmanlandığı tasarımlar ön planda.

Coca Cola, Retro tasarımlarıyla ön plana çıkan markalar arasında yer aldı ve tüketicinin beğenisini kazandı.

Maksimalizm

Cesur tasarımların olduğu maksimalizmde, aşırı doygun desenler ve renk paletleri kullanılır. Geleneksellikten uzaktır ve düzensiz bir düzen hakimdir. Maksimalizm, birçok markanın vurucu mesajlarını iletmesi için tercih ettiği akımlardan biridir.

Maksimalizmde genel olarak kontrast desenler, aykırı renk paletleri ve kalın yazı tiplerinin kullanımı yaygındır.
Archigram’ın Monte Carlo için yaptığı “Palmiye Ağacı” projesi, maksimalist grafik tasarım akımının en çarpıcı örneklerinden biri.

Geometrik

Geometrik çizgilerden, açılardan, noktalardan oluşan tasarım stilidir. Estetik olarak minimal tarza yakındır. Genellikle düz çizgiler ve şekillerin dengesine odaklı çalışmalar yapılır.

Bu tasarımda, değişken renk paletleri ve simetriler, dengeler dikkat çeker.

Maya Ealey, geometrik grafik tasarım çalışmalarıyla ön planda olan tasarımcılardan biri. Geometrik şekilleri profesyonel kılarak benzersiz tasarımlarıyla bu stilin en güzel örneklerini markalara sundu.

İllüstrasyon

Her tasarımcının özgün çalışabildiği grafik tasarım stilidir. Animasyonlar, fotogerçekçi teknikler gibi birçok çeşidi vardır.
Tasarımcıların, kendi tarzlarını özgürce ortaya koyabildiği illüstrasyon stile başlamanın en etkili yolu tabii ki eskiz defteriyle çizim yapmak.

Genel olarak bu tasarımlarda da elle çizilmiş bir görünüm hakim.

Aşağıda bu tarzın etkili ve dikkat çekici örneklerini görebilirsiniz.

Feminen

Genellikle kadın takipçilere yönelik reklamlar ve markalar için tercih edilir. Büyüleyici detaylarla ön planda olan feminen tasarımlarda genellikle pastel renk tonları kullanılır.

Feminen tasarımlarda doğal ve organik unsurların gözler önünde olduğunu görürüz. Feminen stilde çalışmalar yapan tasarımcılar genellikle el yazısı fontlarını tercih ederi.
Doğal kozmetik ürünler satan Anémone firması için yapılan logo çalışması, feminen stili ile dikkat çekiyor.

Maskülen

Sert dokuların, tek renkli paletlerin, kalın konturlu fontların kullanıldığı tasarım stilidir. Bu stilde genel olarak engebeli görseller tercih edilir ve sağlam görüntü ve dokular kullanılır.

Aşağıda Captain Morgan Sliced’ın Apple için tasarladığı dağlar ve kaykaydan ilham alarak yaptığı maskülen illüstrasyon tasarımı inceleyebilirsiniz.

Grunge

Karanlık ve kasvetli bir tasarım görüyorsanız, bu tasarım büyük ihtimalle grunge stiline örnektir. Genellikle tasvir edilen konu, koyu renkleri destekleyen öfke gibi duygulardır. Özellikle punk ve gotik tarzlar ile bir arada dikkat çeker.

Zıt renkler dikkat çeker. Pürüzlü ve sıkıntılı dokular ön planda. Alex Anderson, grunge stilinde yaptığı tasarımlarla bilinen profesyonel tasarımcılardan biri.

Fotogerçekçi

Görsellerin, gerçek hayattaki görsellere benzer görünecek şekilde tasarlandığı stildir. Genellikle ilk olarak kalem ile çizilir ve raster yazılım veya vektör tabanlı bir programa aktarılır. Hem logo hem de reklam çalışmalarında tercih edilmeye uygundur.

Rob Hefferan’ın genellikle yağlıboya ile portreler üzerinden yaptığı çalışmalar, bu stilin en güzel örneklerinden.

Organik

Doğal ve rustik unsurlardan yararlanılan organik stilde, pastel renk paletlerini daha sık görürüz. Genellikle markaların, ürünlerini ön plana çıkarmak için tercih ettiği bir stildir. Toprak elementleri ön plandadır ve akıcı çizgilere yer verilir.
Doğal ve sağlıklı ürünleriyle dikkat çeken True Grace markası için yapılan logo örneği, organik tasarımın güzel örneklerinden biri.

Kurumsal

Daha profesyonel ve ciddi bir izlenim vermek isteyen markaların tercih ettiği tasarımdır. Bu tasarımda genellikle resmi yazı fontlarının tercih edildiğini görürüz. Özellikle pazarlama paketleri ve iş sunumları, katalog tasarımı gibi projeler için idealdir.

Logo tasarımında kurumsal bir görünüme bürünerek daha geniş kitlelere hitap etmeyi ve profesyonel görünmeyi başaran Zendesk markası, yeni logosu ile bu stilin benzersiz örneklerinden biri. Aşağıda, eski ve yeni logolarını inceleyebilirsiniz.

 

Flat

Stil olarak minimalist tasarımla karıştırılsa da tek renkli renk paletinin kullanılması, minimalizmden farklıdır. tek renkli bir renk paleti ve illüstrasyon çalışmaları kullanılır.

Genellikle mobil uygulamalar ve web sitelerinde tercih edilir. Sıkça tercih edilen tasarımdır. Saily App için yapılan aşağıdaki icon çalışmaları flat tasarımın güzel örneklerinden biri.

En çok tercih edilen ve benzersiz çalışmaların yapılmasını sağlayan grafik tasarım stillerinden bahsettik.
Bu stiller arasından markanızı veya tarzınızı yansıtacağını düşündüğünüz stilleri kararlaştırıp, medya görünürlüğünüzü ona göre oluşturmanız gerekir. Tek bir tarzda ilerlemeniz, sürdürülebilir olmanızı sağlar ve akılda kalmanız konusunda yardımcı olur.

Grafik Tasarımın Yaratım Süreci

Grafik tasarım ajansı Nano Medya olarak, tasarımın bütün ilkeleri doğrultusunda, özgün ve yaratıcı projeler ortaya koyuyor ve markalarımıza değer katıyoruz.

Peki, grafik tasarımın oluşma sürecinde nelere dikkat ediyoruz? Hangi adımlarla ilerliyoruz? Kendimizden yola çıkarak hazırladığımız “grafik tasarımını yaratım süreci” bölümü, tasarım oluşturma sürecinde size fayda sağlayacak.

1- Yaratıcı Bir Brief Elde Edin

Sürecin temelini oluşturan en etkili ve ilk adım yaratıcı bir brief elde etmektir. Bütün ihtiyaçları karşılayan bir grafik tasarım çalışması elde etmek, fikir aşamasında oluşmaya başlar.

Briefler, projenin tam olarak hangi ihtiyacı karşılayacağını belirlemenize yardımcı olur ve fikir üretmenin temellerinin atılmasını sağlar. Bütün adımları bir takvim gibi hazırlamanıza yardımcı olacak briefleri göz ardı etmemelisiniz.

Brieflerinizde mutlaka olması gerekenler ise bunlar:

• Hedef kitle
• Markanın yönergeleri
• Markanın detayları
• Bütçe
• Zaman çizelgesinin kilometre taşları
• Tasarımın amacı
• Beğendiğiniz veya beğenmediğiniz iş örnekleri

2- Araştırmalar Yapın

Söz konusu projenin kapsamında bağlı olarak, proje sürecini daha verimli geçirmek için fikir aşamasına grafik tasarım araştırmaları yapmalısınız. Araştırma yaparken rakip firmaları incelemeniz, öne çıkan tasarım örneklerine bakmanız ve hedef kitlenin beklentilerini öğrenmeniz gerekir.

Böylece, fikir aşamasını en etkili şekilde hayata geçirmek için hazır olursunuz.

3- Beyin Fırtınası Yapın

Her ne kadar markalar taleplerini bildirse de bu sizi kısıtlayan bir engel değildir. Talepler doğrultusunda yaratıcılığını en etkili nasıl ortaya koyacağınızı belirlemeniz gerekir. bu yüzden fikir elde ettikten sonra bu fikri nasıl geliştireceğiniz konusunda beyin fırtınası yapmalısınız. Fikri geliştirebileceğiniz ekip arkadaşlarınız varsa bu konuda daha şanslısınız demektir.

İlgili videolar ve kampanyalara göz atabilir, örnek işleri inceleyebilirsiniz. Fikirlerinizi taslak olarak hazırladıktan sonra en etkili yolu izlemek için biri ile ilerlemeli veya hepsini harmanlayabildiğiniz bir proje yolu seçmelisiniz.

4- Aşamaları Gözden Geçirin

Tasarım aşamalarını 10/50/99 süreçlerinde takip etmeniz gerekir. Bu süreçler:

10: Tasarımın temelleri atıldıktan ve taslak oluştuktan sonra dışarıdan dönüp bakmalısınız. Bu çalışma, tasarımın gittiği yön ve vizyon ile ilgili size bilgilendirme yapar.

50: Projenin artık yarıya geldiği süreçteki kontrollerdir. Tasarımın gittiği yönün bu aşamada tam olarak belirlenmiş olduğundan emin olmalısınız. Artık görsel çalışmaları hızlanmalı ve bütün temel bileşenler bir araya gelmelidir.

99: Tasarımla ilgili bütün son ayarların kaldığı aşamadır. Artık son dokunuşlar ile tasarımınızı sunabilirsiniz.

Bu kontroller, tasarımınıza uzaktan bakmanızı ve değişim söz konusu olduğunda hızlı müdahale etmenizi sağlar. Projenizin tam olarak içinizde sinmesi de bu aşamaların takibiyle mümkün olur. Yaratıcılığınızı ve özgünlüğünüzü ortaya koyabileceğiniz bütün bu çalışmalar sayesinde hem markayı hem de kendinizi gösterme şansı elde edersiniz.